Сознанье, как море, не может молчать,

Стремится сдержаться,

Не может сдержаться,

Всё рвётся на всё и всему отвечать,

Всему удивляться, на всё раздражаться…

Эти слова поэта Георгия Иванова пришли на память во время посещения выставки произведений художника Набила Ишмухаметова. Просмотренные картины, изделия из дерева вызывают у зрителя разные чувства, разное к ним отношение, много вопросов, но, как говорит автор, и с ним соглашаешься, без вопросов нет искусства. Представленная экспозиция объединена одной темой, которую художник назвал «Прислушаемся к тишине».

Тишина… Мы, живущие в конце ХХ столетия, отвыкли от этого состояния, от чувств, которые вызываются тишиной, от единения нас в эти минуты со Вселенной, с Солнцем, звёздами, Землей. От грохота уносящегося ХХ века не спрячешься подчас ни в одном потаённом уголке. И эту ностальгию по желанной тишине и чувству, рождённому с ней, воспринимаешь и ощущаешь в произведениях художника.  

С первых шагов жизни и до конца своих дней человек ходит по земле как полновластный хозяин, как господин. И мало кто задумывается, что Земля очень постарела, поседела, что она устала. Устала под тяжестью наших дел, нашего пребывания на ней. Такие размышления вызвала у меня картина «…Над Землёю». Пейзажи Набила Абдулловича дополняют эту тему. Каждое время года воспринимается самой природой как гармония, как красивые поступи цикличности. Эту закономерность окружающего мира художник передаёт через пространство, через большие форматы, и внутренний мир самой природы легко читается в картинах «Первый снег», «Влажный день», «Оранжевый вечер». Природа настроена на встречу зимы, на закат солнца, и эту тональность природы художник доводит до нас тёплыми цветами.

Для художника нет мелочей и в природе, всё для него интересно, любимо. Вот что-то упало в лесу, нарушив тишину, что-то пролетело, кто-то пробежал – это всё фиксируется слухом, зрением, записывается, а потом помогает творцу в работе. Набил Ишмухаметов просьбу матери перед смертью выполняет с сыновьей почтительностью и любовью. А слова мамы к сыну были следующие: «Воспринимай мир таким, каким воспринимал его в детстве; переходя дорогу, опусти глаза, не наступай на другой живой мир; не расставайся с работой художника». Другой живой мир, наши младшие братья находятся в центре пристального внимания художника. Боль по падающим птицам художник передаёт в картине «Падают птицы». Крылья птиц, как распростёртые руки, обращены к мировому разуму, к нам, живущим рядом с ними,  обращены с мольбой о сохранении целостности окружающего мира.

 Много чувств рождается у картины «И свет, и звуки Вселенной». Сам Набил Абдуллович, беседуя со мной о содержании этой картины, снова вспомнил свою маму, сказал, что помнит голос матери, её руки. Воспитав много детей, да ещё в какие трудные годы, мам Набила ни разу не сказала, что она устала. А мир конца ХХ века полон дисгармонии, катаклизмов, вражды между людьми, человеческой усталости…

И художник, найдя мягкие тона красок, хочет донести до нас раздумья о необходимости глубокого осмысления жизни на Земле. В этот момент для меня не хватило нежных звуков скрипки для усиления впечатления от увиденного.

Философское содержание картины «Светятся курганы» выражено ликом старой женщины, скорее всего образом матери, и тёплым излучением, которое от неё исходит. Человек после смерти растворяется, а над могилой разливается сиреневый свет. Автор стремится показать, что добрый свет, оставленный человеком на земле, трансформируется в добрую тепловую энергию, которая окутывает надмогильное пространство. Может быть, поэтому мы, соскучившись по ушедшим в другой мир, приходим на могилы, успокаиваемся и продолжаем жить дальше. А как глубоко художник переживает за покинутые молодёжью сёла, аулы, за одиночество и несогретую старость их предков. Эти переживания художник передаёт через два объёма – контуры размышляющих стариков и свет фигурки уходящей женщины в картине «Мой аул». Автор предоставляет возможность самому зрителю подумать, почувствовать свою нераскрытую боль, так как в картине есть определённая недосказанность. 

Каждый из нас привык к мысли, что его лик, образ, поведение, отражаются в окружающих его людях, вещах, но художник в картинах «Размышления на Земле», «Облака отдыхают» высказывает другую мысль: наша жизнь на Земле отражается в облаках.  Редко в сутолоке дня мы поднимаем голову вверх, любуемся облаками, их причудливыми очертаниями. Вот облака проплыли мимо нас в голубой выси, и нам стало грустно: миг жизни облака, миг жизни человека…. Художник всем мироощущением нам говорит: постарайтесь не спешить, в суточной нити, связывающей нас, согрейте друг друга тёплым взглядом, вниманием, улыбкой.

В понимании Набила Ишмухаметова три элемента из материи различной плотности (тело – душа – дух) вместе составляют то, что мы называем человеком. В этой связке душа как бы посредник, соединяющий грубую материю физического тела человека и тончайшую из всех видов материи – его дух. И художник в своих работах высказывает мысль о бессмертии духа, что смерть на земле – это рождение в «тонком мире». В этой связи можно вспомнить и Даниила Андреева, его «Розу мира». Может, поэтому Набил Абдуллович мечтает поставить на земле творение из известняка, олицетворяющее проблему пребывание человека на Земле и его убытие с Земли. Причём этот философский символ он хотел бы поставить на пути, где скрещиваются следы убегающих поездов, улетающих самолётов, ползущих тварей и т.д.

Дерево в руках мастера приобретает всю гамму тепла, мягкости, особого внутреннего излучения. Любой след, оставленный на теле дерева, его природный цикл, вызывает у художника новые сюжеты. Торс «Танцующей» хочется погладить, композиция в дереве «Следы ХХ века» ещё раз обращает нас к теме: человек и природа.

Особое место в творчестве художника занимает образ матери. В мастерской художника, где я побывала, меня поразило множество зарисовок лика этой мудрой и трудолюбивой женщины, её скульптур. Мать и сын… Это особая тема в литературе, философии, поэзии. Влияние духовного мира матери, в том числе сыновей,  возрастает в последнее время, когда усиливается тенденция к феминизации общества, когда в силу различных обстоятельств воспитательная функция ложится на женские плечи. Свою маму Набил Абдуллович боготворит, от неё он взял волю, умение не паниковать в невыносимо трудные моменты, большую любовь к жизни. С матерью Набил был до конца её дней, он заботливо ухаживал за ней. Вот почему образ матери присутствует во многих картинах художника.

К 45-летию Победы в Великой Отечественной войне Набил Ишмухаметов принял участие в создании экспозиции около Вечного огня на проспекте Победы. Им были подготовлены и оказались невостребованными эскизы в память о жертвах сталинских репрессий. На сегодняшний день Набил утверждён автором скульптуры Мусы Джалиля, которая должна украсить Оренбург к 90-летию со дня рождения нашего земляка. В творческих планах Ишмухаметова – поездка в Мустафино с желанием потрогать траву и цветы этих мест, встретиться с сельчанами, переговорить с сестрой М. Джалиля – Хадига-апа.

И хочется пожелать художнику и скульптору творческих удач, осуществления его замыслов, востребованности его произведений. А выставка картин Набила Ишмухаметова будет открыта до 10 марта в библиотеке Х. Ямашева по ул. Ленинской, 4а.

И. Габдулгафарова,

доцент ОГПИ им. В.П. Чкалова,

кандидат философских наук.

От редакции: деньги на памятник Мусе Джалилю можно перечислить на р/счет № 000700304 МФО 284019 в Ленинском филиале «Ориндбанка» г. Оренбурга, корр. счёт № 800161113 с пометкой «Памятник Джалилю».