У каждого из нас своё предназначение. У Набила Ишмухаметова оно – в сотворении пространства любви.

Ишмухаметов Набил Абдуллович родился в 1940 году, в селе Зяк-Ишметово, в Башкирии. В 1972 году закончил Саратовское художественное училище. Член Союза художников России, участник Всесоюзных и международных выставок.

После долгого, долгого, долгого перерыва мне вновь захотелось писать картины, как тогда, когда я была девочкой, свято верившей в искусство. В этой истории ценным явился не результат, а порыв, стремление. Стремление увидеть снова такую живопись,  которая воскресила бы ощущение юности.

Зная и ценя многих оренбургских художников, в тот момент я пришла только к одному из них – к Набилу Ишмухаметову. Мало сказать, что он – профессиональный скульптор, художник. В нём есть нечто, что делает этого седого мудреца знаковой фигурой всего культурного пространства Оренбурга. И не мудрено, ведь он всю жизнь работал с пространством, заполняя его своим творчеством, а значит - собой. «Пассионарий, пророк», - говорят о нём наши журналисты. А как известно, нет пророка с Отечестве своём.

Но не о трудной судьбе, неустроенном быте, кажущемся одиночестве хочется поведать вам, мои читатели. Всем этим истинный художник платит за истинное творчество. Такой образ жизни – прямое доказательство неординарности, яркой, а потому не воспринимаемой большинством индивидуальности.

«Чтобы получить – надо отдать», - гласит закон Вселенной. О, Набил отдал этой жизни сполна! Весь своё ближний круг родных, роковую цепь так и не осуществлённых проектов. Вслушайтесь в их названия: «Жертвам 37 года», «Памятник Мусе Джалилю», «Пламя Афгана», «Останавливающий ветер Чернобыля». Эти темы определены не госзаказом, каждая тщательно разработана и доведена до объёмного воплощения, но только в эскизах, а не на площадях Оренбурга.

Нашу ошибку исправили французы, когда в начале 90-х годов прошлого столетия отсняли в мастерской Набила шесть с его скульптур. Сейчас эти памятники явно существуют, украшая города Европы, воссозданные чужой рукой, под чужим именем.

К счастью художник умеет абстрагироваться от проблем. «Ушел ХХ век» - так называется одно из его живописных полотен. Ушёл, унося боль, освобождая пространство для новых произведений. Их у Набила много. Он работает упоённо, жадно, неистово, потому что живёт в многомерном, сложном и прекрасном мире, где физический, материальный план – лишь первая степень, ведущая к…

Вот почему в его реалистических пейзажах могут проявится светящиеся сферы, еле уловимые силуэты, словно постоянно меняющиеся облака. Они нежно обнимают тебя, как мама в детстве, и чувствуешь, что ты – любимое дитя, о котором заботятся. Со всех сторон к тебе тянутся добрые руки, чтобы поддержать, поднять, если упал. И от этого так хорошо и спокойно, как на руках у…

Набил очень добрый. И живопись у него такая же. Он чувствует боль всего живого, и его творения вместе с ним: «В помощь пролетающим птицам», «Облака отдыхают», «На горящей Земле не растут Цветы», «Не трогай тишину».

Йоги, выходя из глубоких медитаций и описывая свои состояния, говорят, что все твёрдые предметы для них становятся мягкими. Это ощущает человек, полностью растворённый в гармонии Вселенной.

У Набила происходит то же самое, он сроднился со всеми стихиями и природными явлениями. Он ласков, как утренний ветерок, и резок в порывах своего неприятия неправды. Всё что делает, он делает искренне, от души, как это умеют делать дети – светлые, чистые. Он поступает так, как учили древние: «Живи просто, думай возвышенно». Художник говорит про свои произведения, что это вещи «на подумать».

Как часто среди грохота цивилизации мы задаём вопросы о сущности бытия, смысле жизни, своём предназначении? А ведь это самое главное, что должен успеть сделать каждый человек. Но не ищите ответов в быту, среди людей. Обращайтесь сразу к первоисточнику: к небу, к звёздам, к … «Обращение к звёздам» Набила Ишмухаметова – форма-знак для всех ищущих, раскрывающих сердце, очищающих помыслы, ускоряющих мысль.

Фаина Хаялина